發表文章

目前顯示的是有「地方藝文」標籤的文章

《烏來‧織女 織女‧烏來 織‧泰雅》

圖片
  《烏來‧織女 織女‧烏來 織‧泰雅》 下載 陳姿華/製作 新店崇光社大與陳姿華老師一同探訪烏來泰雅族織女,透過陳老師以故事繪本的創作形式,本書的圖像設計概念與織布結合,將織女們的織布故事一經一緯地娓娓道來.....

【年年龍有春-來做春花】活動紀實

圖片
講師/ 新店崇光社大多元文化社 走讀時間/ 2024.01.17 紀錄編輯/ 新店崇光社區大學 春節的記憶總少不了一朵春花,喜氣地裝飾發粿、春飯、鬆糕、棗饅頭…...希望新的一年可以豐衣足食、富貴長春。 重拾歲時生活手作記憶,認識由北到南形形色色的春花,大家一起分享各地有趣的春花習俗文化,如和農業社會息息相關的「春飯」預測雨水。在大年初五或元宵節時撤下春飯,若米飯乾硬鮮少發霉,代表雨水不足;若發霉嚴重,代表需謹慎防澇;發霉與乾硬比例勻稱,代表今年風調雨順。 春花是一個充滿自由想像力的創作,講師以色紙為媒材,運用剪刀、美工刀製作和學員一起製作繽紛燦爛的花朵,並介紹春花結構的吉祥寓意-花、蕊、葉、枝,有著開枝散葉與花開結果的心願。2小時的時間,大家發揮細心的眼力、耐心的巧手,小心翼翼地把細紙條緩緩地一層一層撥開,綻放出一朵朵漂亮的春花,讓整間教室洋溢著新年氣氛! [SDG11-永續城鄉] [SDG17-多元夥伴關係]

《誤會了文化,所以討厭文創》講座紀實

圖片
主講/邱義洋 講師  紀錄&文字編輯/許智閔 文化的想像力能有多大? 我們真的需要似懂非懂的創意嗎? 認識文化創意由認識文化開始,「文化是本具的、在地的,而非被創造」「文化是多元的,並非只存在於單一商品」「文化是累積的,需要時間內化與融合」。因此我們常聽到文化就是生活,充滿形形色色的樣貌,無論你/妳喜歡或不喜歡,它都無所不在,總的來說它含括人們在生活中的思想、習慣、風格、食衣住行的器物。其中擁有龐大集體認同感的文化,就會成為族群或區域文化廣為人知,如大家所熟悉的中華文化、美國文化、日本文化…等。 台灣的文化創意產業最早雛型源自於1990年代的社區營造,希望透過凝聚社區在地的力量打造一地一特色,翻轉城鄉發展差距。在2000年代,隨著全球科技快速發展,「文化」和「設計」成為國家經濟發展重要軟實力,於是開啟了文化創意產業的第一頁,將文化與創意設計結合導入各行各業,進行全面性的產業升級策略。 談起「文創」有些人會認為是年輕人愛搞怪,創作出一些不知所云或啼笑皆非的沒用小東西。然而事實上,文創它強調的本質呈現是生活化的「淺顯易懂概念」、「不違文化脈絡的趣味」、「簡單實用的功能」,因此對設計師而言是一個很大的挑戰,並非單純把圖案印在杯子、提袋、文具如此單純,它有時還必須有一些跨領域的研發應用,例如:異材質結合、智慧科技互動、生產製程改良。 台灣文創產業歷經近20年的試驗發展後,有了很亮眼的成果,具體呈現在展覽場館、創意市集、品牌轉型、活動文宣。以展覽場館而言,如故宮把國寶文物介紹結合動畫與數位互動,乃至於生活用品小物的開發,成為國內外眾所皆知的全年齡推廣藝文場館,另松山文創園區則是將舊菸廠進行空間再利用,提供產業文史導覽、文創創業基地、藝文展覽空間、品牌市集進駐的設計創意中魅力點;創意市集方面,則以個人創作工坊之姿出現在各市集,以微量生產為概念,打造獨具個人特色的手工藝和客製化商品,宛如時下年輕人的創意沙龍,激盪著各種可能;品牌轉型及活動文宣方面,有賴於政府長期培養人才,將美學和產銷學進行跨域知識整合,多元注入產業設計服務,整體提升品牌在開發商品、銷售經營、形象宣傳的應變韌性,潛移默化帶動國民美學,形成一股向上的軟實力根基。 對於文化與文創之間的差異,對文化要以嚴謹和尊重包容的態度認識不同的脈絡和故事,對文創則是要在了解文化故事後,我們才能對其創作概念與動機有共鳴...

《民俗文化影像紀錄入門》講座紀實

圖片
主講/張家珩 講師  紀錄&文字編輯/許智閔 文化是個攝影好題材,但要如掌握節奏、故事、構圖、禮節拍出好照片,就是一門功課與經驗。本次講座邀請輔仁大學宗教學系張家珩講師,與學員分享參加文化活動與紀錄的心得技巧。 近年來,國內外興起一股文化旅行熱潮,從過去的走馬看花採購旅遊,走向具有深度知性的文化體驗,其中慶典就是最令人著迷的期間限定亮點,如日本祇園祭、歐美的耶誕節、台灣的東港迎王祭、大甲媽祖進香繞境…等。無論是參加哪一場活動,都必須要事先做功課,知道哪些是必看的場景,哪些是不禮貌的行為禁忌,這樣才能玩出樂趣,拍出有故事的畫面。 一般而言構圖有幾種基礎,像是置中、黃金比例(3:4)、邊角(1:3),將主角放置在此比例之中,就會有一定的畫面和諧感,若搭配不同的視角或借景,如仰視、俯視、側視…等,又會多一種不同的視覺情感表達,像是崇高偉大、宏觀視野、悲憫垂憐、神秘觀察、物件的對話…。再進階一點,我們可善用調整光圈與焦距,讓複雜的背景產生模糊的柔焦效果,把主角拍出立體感、空間感。 對於什麼才是好照片?或是怎麼選照片?除了基本的對焦要準和主題明確之外,有一個簡單的小方法可以和大家分享。每每在一場精采的活動過後,我們都詳細記得分分秒秒的重要時刻,每張相片都是珍貴的回憶,因而產生選擇障礙,這時候可以試著過幾天,等待心情平復後,再從中選擇自己可以一目了然內容的照片,這時候就會精準些。至於好照片的標準,不一定是純然的技術美,有時是屬於感性的畫面情感共鳴,每個人的喜好皆有不同,若非志在參加專業攝影比賽,大家不妨多以輕鬆自在的方式,尋找出自己的拍照風格習慣,會比追求「好」,來得學習更有動力。 本次講座恰巧耶誕節即將到來,校園內有許多豐富的耶誕佈置,大家可以藉此機會現學現操作,將構圖理論創意和照片故事結合,一同分享學習成果,把手感練起來後,把構圖變成一種直覺反應,這樣以後對於活動攝影紀錄,就不會再驚慌失措了。

《科技設計了生活》講座紀實

圖片
主講/邱義洋 講師  紀錄&文字編輯/許智閔 科技的想像,不同時代有不同的畫面,文明科學對生活產生急遽影響的演進,一般而言大多會從200多年前的工業革命時代開始講起,後續經歷電子時代,直至今天的網路數位時代。 此次新文山堡講堂,特邀請東南科技大學商品設計系講師-邱義洋,在新店崇光社大舉辦科普講座<科技設計了生活>,以商品設計師視角為大家分享,科技是如何連結設計、生活,以及未來各產業的發展趨勢。 現今網路數位科技影響我們生活甚深,許多電子產品皆必備「雲端化」、「數位化」、「遙控化」,例如3C用品、生活家電…等,讓我們無論身在何處,都可以隨時掌握資訊,甚至是遙控操作,提供我們更便捷的生活,然而在這些生活科技的背後,產品設計師們都需要「虛擬實境」、「雲端運算」、「大數據」、「人工智慧」、「物聯網」的技術支援,因此我們可以說科技與設計左右了我們的生活樣貌。 「虛、雲、大、人、物 的應用」 概略來說虛擬實境為雲端運算、大數據、人工智慧的實體運用,物聯網則為虛實連結的媒介管道,透過大量資訊的收集、電腦程式的自動運算、遠端資料庫的整合,最終呈現在我們的電子產品功能中,例如:影像辨識、VR、AR、語音識別操控、互動式APP。 其中「大數據」可說是任何科技功能的設計操作基礎,透過龐大數據資料的收集,我們可以了解使用者的需求、操作習慣、喜好、年齡、性別…等,並進行統計分析,歸納出符合人性化的設計規範,創造一件件驚豔的軟體、產品,甚至是建構系統化的管理流程。 有了數據之後我們就可以運用人工智慧(自動操作)、虛擬實境(影像模擬)、物聯網(連結),進行一連串完整的科技動作來服務我們的生活,如現今我們所熟知的機器人、無人機、遠端監控系統…等,這樣的技術,在未來會先普遍應用在太空、國防、醫療、製造工業,讓我們彷彿身歷其境,進行同步精準的眼手腳並用操作,將風險危害降到最低,大幅提升成功率。 「科技是否真會取代大量人力?」 「科技是否大量取代人力?」,是近年十分熱門的話題。科技帶來工作效率,相對也帶來失業的威脅感,甚至不少文章也都寫到藝術設計創作者、作業員、銷售員…等,可以透過大數據來自動化服務的人力,將會大幅縮減。然而在論述的背後,可能有些忽略了人與人之間的互動仍存在「感性」、「創造性」的成分需求,並非純然的單一流程或數據排列組合,再者「大數據」、「人工智慧」由人類所創...

瑠公圳散步下的日語俳句、台灣俳句書寫(二)

圖片
文、插圖/ 李哲宇(輔仁大學日本語文學系碩士班在學) 慶德宮旁的圳溝段,即使隔著鐵絲網也能聞到薰天的臭氣。正巧有一隻乳牛花色的流浪貓從腳邊竄出;柔軟的身軀鑽過鐵絲網及雜草間的狹窄縫隙,敏感而纖細的嗅覺絲毫不畏懼撲鼻的臭味;乳牛貓走下樓梯在汙濁的溝渠旁曬起了太陽。附近咖啡店的老闆娘談起這隻貓時,用其額頭上的花色替牠起了「小瀏海」的名字。不辭辛勞的巡視、略顯慵懶的日光浴,或許「小瀏海」已經成為了瑠公圳在慶德宮這段的管理員了吧。 午後和煦的陽光下,「小瀏海」也沉沉睡去。在牠附近的水圳,被隨手扔擲的垃圾營造出了臭水溝的氛圍。家八哥和爪哇八哥正啄食著一包又一包的垃圾。記錄著這景象的同時,又給了我書寫俳句的靈感: 夏:黑頂夜鷺 模仿南極好朋友(ゴイサギは 南極の友 真似すれば) 夏:黑冠麻鷺 石像般的一小時(ミゾゴイや 石像如し 一時間) 夏:小白鷺 惡臭中涉水而來(臭きける 水を渉りて コサギかな) 秋:紅尾伯勞 想從圖書館借閱(図書館で 本を借りたし アカモズや) 秋:喜鵲橋 架起愛戀的夜晚(カササギの 橋を架ければ 恋の夜) 秋:白鶺鴒 遠道而來為牛糞(セキレイや 牛糞求む 遥から) 無季:流水潺潺 八哥和廢棄垃圾(叭々鳥と 捨てれしゴミ せせらぎよ) 熙來攘往的車馬聲中,感嘆原來城市裡也能賞鳥。攀藤在電線上的百香果;在暑氣中招手的緬梔花;園丁細心植栽的麒麟花,沿路的植物彷彿都在等待著快門的聲響與成為相片的時機。 經過停車場旁的農園,可以瞧見一座無名橋。橋上欄杆有著顯得略為褪色的紅漆,不是很顯眼,但卻時常有行人、腳踏車以及機器腳踏車通行;同時在橋上也可以瞥見瑠公圳與大坪林圳的一小部分。 順著水聲,溯源。立刻就發現植栽於民宅庭園的楓樹與櫻花樹,拐個彎後,除了有翠盧莉、虎刺梅、仙丹花、龍吐珠、沙漠玫瑰等常見於台灣住家的園藝植物之外,還有發現種著桑葚的住戶。縱使圳溝飄散著異味,沿岸的住戶們的閒情逸致與風雅不減。 雖然可以觀察到住戶排放汙水進渠道的瞬間,對於環境而感到滿是惆悵之餘,在翠盧莉叢中發現一隻賓士貓好奇地探著頭。究竟是在找尋著食物呢?還是尋找著季節呢?我跟在牠的後面默默走著,抬頭一看,野鴿、白鷺、夜鷺竟然各自佔據在一根電線上,站得直挺挺的,是不是模仿駐紮在附近英勇威武的軍人們呢?而當我走到了軍營附近的同時,不知其名的賓士貓也不知道消失到何處去了。我也向著水圳的源頭繼續散步...

用當代藝術作新店地誌

圖片
藝術家蘇匯宇談「新店男孩」 採訪/撰文 王振愷 目前定居於新店的中生代藝術家蘇匯宇,今年獲得第十七屆台新藝術獎—視覺藝術獎殊榮,近年來更是受邀多個國際雙年展與影展,創作長期以錄像媒材探討大眾媒體如何影響我們自身,以及社會對於慾望的觀看與投射,影像中赤裸的身體讓觀眾看得無所遁形,眼尖的觀眾能發現在這些演員的背後是我們熟悉的臺灣山林,而這些美景都是在新店郊區所拍攝。 新店一帶優美的自然環境,加上地緣之便,便成為他錄像作品最好的天然攝影棚。有山、有河的景緻是蘇匯宇從小到大對新店最直接的記憶,他出生在花園新城的外公外婆家,後來隨父母搬到臺北松山居住,但每年夏天仍會回到這個出生地過暑假,花園新城裡的游泳池成為他童年的重要記憶。過去由於交通不像現在方便,從市區到新店必須先到台北車站轉公車上山,因此小時候的他總覺得新店是個遙遠的地方。 蘇匯宇的作品常常會被貼上「大膽前衛、突破禁忌」這類的標籤,探究歷史中的身體則是他長期關注的議題,這些框架是藝術圈賦予給他的,但久了也成為一種包袱,經常使得其他某些奇想無法任意施展發揮。同樣的原因促使莊普、陳順築、吳東龍與他在2010年組了個名為 「新店男孩」 的藝術團體,希望以日常經驗出發,共同創作出更貼近生活的藝術作品,讓他們在各自關注的媒材與題目外,有不同的創作出口,此外這個團體還有一個共同點,就是成員都居住在新店,也都很愛這個美麗的地方。 「新店男孩」成員橫跨不同世代與類別的藝術家,除了蘇匯宇外還包含甫獲國家藝文獎的抽象藝術大師莊普、台灣抽象畫中生代吳東龍與於2015年逝世的攝影裝置藝術家陳順築,他們的工作室與住所分別在花園新城、屈尺與大香山,平時都會相約吃飯聚會,卸下藝術家頭銜光環後,見面時聊的多半都是生活上的趣事與觀察,這也反應在他們共同的創作上。「新店男孩」出道至今共有三個系列創作,皆以新店烏來一帶出發,猶如一種另類地誌學。 首個系列《生活的決心》(2012)以烏來山區作為主要場景,將日常情境轉換成大型攝影棚,包括無人等車的深山公車站牌、桶後溪的河床等,以風景畫與文人畫的構圖,透過慢動作的錄像與定格的攝影將那些生活片刻無法言語的狀態擷取出來,並在展覽現場設置擬仿新店地區常見的風景步道裝置,藏著中年男子的幽默感; https://vimeo.com/145706004 第二個系列《0304》(2015)是關於成員陳順築逝世的作品,作品在他...

瑠公圳散步下的日語俳句、台灣俳句書寫(一)

文、插圖/ 李哲宇(輔仁大學日本語文學系碩士班在學)  手繪地圖/ 王櫻儒 沿著與北新路平行的瑠公圳路線,漫步十二張上的捷運瑠公公園。穿過爭食的野鴿群;經過玩耍的嘻鬧聲;通過林蔭的涼風吹拂,讓五官充分感受新店的四季後書寫下俳句: 一月:翠蘆莉 不醒目的好日子(ルエリアは 目立たないけど 良き日なり) 二月:馬纓丹 和垃圾棄置角落(ランタナは ゴミと捨てけり 隅っこに) 三月:杜鵑花 歲月靜好且安穩(歳月は ツツジの如し 静かなり) 四月:九重葛 生命綿延而不絕(伸びて行く ココノエカズラ 命かな) 五月:仙丹花 熱帶中地面星光(熱帯の 地上の星は サンタンカ) 六月:阿勃勒 新娘喜迎六月來(花嫁と 黄金の雨 水無月や) 七月:朱槿花 南國的不朽之美(朽ちぬ紅 南国の美や ブッソウゲ) 八月:緬梔花 希望盛開向陽處(プルメリア 日溜まりに咲く 希望なり) 九月:美人蕉 熱情恰似那聖火(ダントクは 聖火の如き 情熱や) 十月:台灣欒樹 赤焰紅般好秋日(モクゲンジ 焼き上げる紅 秋日和) 十一月:想跳舞 同粉色香水合歡(ピンクなり ベニゴウカンと 踊りたし) 十二月:金邊黃槐 以冬日雨聲獨奏(独奏す 冬の雨音 オクナかな) 在感受完瑠公公園的四季後,扭動脖子看了一下四周。 猛然抬頭:大卷尾緊抓著電線從高處瞭望;綠繡眼穿梭在樹葉的縫隙裡躲避灑落的陽光;家八哥露出翅膀下的白點掠向天空的另一端。 忽然低頭:金背鳩和珠頸斑鳩突然出現在鴿群裡開始爭奪起食物;一旁的黑冠麻鷺一動也不動地偽裝成招牌;樹鵲踩在水窪中發呆。 在樹幹間跳躍的喜鵲和歌唱的白頭翁的熱烈歡迎之下,一邊為了收集到與鳥有關的季節語而感到歡愉,同時也開始著手思考有關鳥的俳句書寫。不知不覺就來到了楓香大道,注意交通案全確認號誌後過了枕木紋斑馬線,走來了鄰近圳溝旁的慶德宮附近。

宛如一部公路電影

圖片
名影評人但唐謨的新店生活漫談 採訪/撰文 王振愷 今年擔任第五十六屆金馬獎決選評審亦是知名影評人的 但唐謨老師 ,長期生活於新店安坑,此次專訪發生在繁忙的影展期間,他特別抽空開著車、帶著狗,引領筆者與讀者悠遊在他最熟悉的家園中。 當天下午我們在碧潭會合,從新店市區沿著北105公路一路往烏來的方向開,沿途新店溪緊緊伴隨我們,不一會就把市區的吵雜拋向腦後,這時但先生說著他會將經過的路段分別取名為「小南投」、「小台東」、「小太魯閣」等,因為他覺得這裡每個區間的風景都有其對應臺灣不同地區的相似處,這其實也凸顯出新店擁有多樣貌的自然景觀。 繼續向前開,但老師在新潭路一段處指向路旁的貨櫃屋,原來這是去年賣座國片《比悲傷更悲傷的故事》重要的拍攝地點:Kick Café,但我們過站不停,繼續往小坑路方向開,最後停駐在今天的目的地—廣興河濱公園。正對面有一間鐵皮搭建的無名越南小吃,這是我們今天專訪的地點,沒有城市文青咖啡店的高雅,卻是但老師最常來寫稿的地方,一樣有咖啡(越式風味)、一樣有雅座,還有一整片大自然美景與越南美食環繞。 一開始,但老師娓娓道來與新店的相遇,2007年他從臺北市區搬到新店安坑,當時研究所剛畢業,單純因為市區房租太貴選擇回到母親在安坑的住屋落定,剛到時總覺得這裡離過去習慣生活的市區好遠好遠,相當不便,原本家走路一分鐘就有一間全家,後來也歇業了,前不巴村,後不著店,讓他覺得世界快毀滅了。不過還好,他住的社區又開了兩家全家。 但久了就發現逐漸對這裡產生了家的歸屬,而住家後面就是二叭子植物園,讓他與大自然的距離更加貼近,加上自己有養狗,能提供牠廣大的活動空間。他認為新店是個對寵物相當友善的地方,包括他也常到101縣道往三峽路上的一間便利超商,不同於其他分店,這間商店允許寵物入店,而且還有咖啡座可以供他寫稿,他也會帶清理狗毛的器具去,離開時順手清潔。他認為這幾個地方雖然沒有烏來、碧潭那麼觀光化,休閒資源相對少,卻讓他感覺舒適自在。 訪問來到尾聲,河濱公園周邊的洩洪廣播震耳欲聾又不斷回放,問了但老師最後一題:如果要用一部電影形容新店?他答道新店就像是一部公路電影,他時常帶著狗就開著車、沒有目的地、繞著山巒,沿途有很多小站但都過站不停,而是更享受過程的風光、新店所帶給他的感動。